Pour l’année 2026/2027 nous vous proposons trois cours du soir. Venez participer à l’un ou plusieurs d’entre eux. Ci-dessous quelques informations pratique :
- Les cours ont lieux les lundis, mardis et mercredis soir de chaque semaine à partir du 21 septembre 2026 jusqu’au 14 décembre 2026 (pause la semaine du 19/10/2026 au 23/10/2026
- 3h de cours de 18h à 21h
- Les cours se déroulent sur le site de Ur Square avenue de la couronne, 227 1050 Ixelles
- Le premier cours est gratuit et sans engagement ! n’hésitez pas à venir tester.
- Envie de t’inscrire ? envoi un mail à ecole.ladecole@gmail.com
- Le prix des inscriptions est dégressif. Vous pouvez vous inscrire dans un ou plusieurs cours.
Forfait unique
310€/cour/trimestre
Forfait curiosité
610€/2 cours/trimestre
Forfait formation
900€/3 cours/trimestre
LUNDIS – TRAGÉDIE
Premier cours le 21/09/2026
L’objectif de ce cours est de développer un jeu ultra large émotionnellement et corporellement. S’appuyer sur l’expansion physique et vocale ainsi que sur le travail de l’alexandrin pour ressentir et exprimer des sentiments immenses et cathartiques.
Dans ce cours, nous jouerons des scènes paroxystiques des pièces de Racine. Les scènes d’affrontements, où les enjeux sont ceux de la vie et de la mort, où les êtres sont en proie à leur destins. Les sentiments joués sont énormes, que ce soit l’amour, la haine, la joie, la peur ou la honte.
Nous travaillerons sur l’alexandrin et sur ses spécificités : sur les sonorités, l’allongement de certaines syllabes et sur le poids des mots afin de projeter le texte, toucher le partenaire et
accroître son sentiment intérieur. Parallèlement nous travaillerons à ouvrir le corps : sur les oppositions de direction, le déséquilibre et sur une mise à distance entre acteur·ice·s. Ces êtres au plateau sont puissants, légendaires et divins. La relation entre les personnages doit être électrique et intense. Dans un dernier temps, nous travaillerons à créer un être archaïque, monstrueux via le costume et le maquillage.
Ce travail permet à chaque acteur·ice·s de développer des outils techniques (vocaux et corporels) qui puissent l’amener à éprouver des sentiments larges et puissants. C’est une théâtralité de l’extrême qui sort des sentiers battus.
Ces photos sont issues d’un travail qui a eu lieu au sein du Conservatoire Royal de Liège (ESACT) en 2024. Elles ont été prises par Guillaume Lorea. Les acteur·ice·s sont Elisa Brabant, Lola Cires, Jules Dupont, Camille Limbioul et Valentin Martin. Ces photos ne sont pas la garantie d’une restitution similaire au cours proposé à la Décole, même si beaucoup d’éléments dramatiques seront traités et travaillés.
Valentin Martin
Né à Nancy, il passe sa jeunesse en Lorraine et se lance dans le théâtre, en suivant une formation de 4 ans au Conservatoire de Strasbourg. Il y apprend les bases du jeu et de la mise en scène. Il complète sa formation en 2021, en intégrant le Conservatoire Royal de Liège, où il y explore les premiers aspects de la création scénique. Il est acteur et metteur en scène au sein de la compagnie Les Décartonnés. Par ses projets il veut cultiver et partager un théâtre vivant, rythmé, acidulé qui s’adresse à tous. En 2025, il travaille à La Fonderie avec le théâtre du Radeau sur Le Laboratoire Mystère Bouffe. En 2026, il joue au sein de la création Tendre feu – Boy’s don’t cry mis en scène par Romain David.
©VerheydenFred
MARDIS – MIME CORPOREL
Premier cours le 22/09/2026
A travers cet atelier d’initiation au mime, je vous invite à vous faire de votre corps un instrument d’expression à proprement parlé. En collectif ou seul mais toujours dans l’échange et le partage.
Objectifs du programme
- Enrichir son vocabulaire corporel.
- Raconter, ressentir et rêver avec le corps sans dire un mot.
- Passer du mime quotidien au mime corporel. Intérioriser l’extérieur.
- S’abandonner au vide immatériel et silencieux.
- Créer collectivement une saynette en se mettant d’accord verbalement, tout en respectant une consigne, un cadre, une contrainte donnée.
- Explorer son propre espace corporel. Apprivoiser l’isolement des organes d’expression.
- Explorer l’espace scénique en lien avec une émotion, une intention ou une contrainte.
Contenu
En plus de l’apprentissage et de la découverte d’une nouvelle forme d’art, les ateliers d’initiation au mime sont surtout des moments d’échanges constants. Des laboratoires de recherche axés exclusivement sur la poésie du corps de l’acteur.
Lors des cycles, je tâche à garder une attention particulière à la progression de chaque participant·e, avec des temps de création, d’observation, d’échange et de pratique technique guidée. Le contenu des ateliers sont construits à partir des fondamentaux de la pédagogie d’Etienne Decroux.
Déroulement des séances
- Technique : Exploration de l’espace musculaire et extérieur.
- Création : Moments d’expression avec des improvisations/ semi improvisations individuelles et/ou collectives, à partir de thématiques et de contraintes.
- Échauffements corporels.
En résumé, cet atelier est une invitation à sculpter l’espace par le mouvement, pour laisser le corps s’exprimer. L’atelier est accessible à toutes et tous, aucun prérequis n’est nécessaire, si ce n’est la curiosité et l’envie d’explorer.
Intéressant à incorporer pour des compétences transversales utiles dans de nombreux domaines artistique
NICOLAS BIEBUYCK
Il commence sa profession en autodidacte avec ses premières pantomimes musicales puis découvre le mime corporel dramatique d’Etienne Decroux à l’Ecole internationale de Mime Corporel Dramatique de Ivan Bacciocchi et à l’école Omnibus Le Corps du Théâtre de Montréal. Durant son cursus, il crée Éphémères: un seul-en-scène tout public alliant mime, pantomime, clown et marionnettes corporelles. En 2025, il réalise des performances improvisées et interactives en pantomime et donne des formations au mime corporel dramatique à Bruxelles.
MERCREDIS – THÉÂTRE PHYSIQUE
Premier cours le 23/09/2026
Nous travaillerons les axes clés du premier voyage de la pédagogie Jacques Lecoq.
Les thématiques seront les suivantes :
– Le silence avant la parole : Exploration de son état neutre, jeu autour de situation de naïveté première, se taire pour mieux entendre le dessous des mots.
– Le rejeu : restituer les phénomènes de la vie et/ou revivre une situation. La dynamique du souvenir. Regarder et être regardé. Recherche autour du thème de l’attente. Nous travaillerons également sur le rythme et la durée du silence dramatique.
– Le voyage élémentaire suivi des matières et les couleurs, les lumières : Chercher les dynamiques des éléments eau, terre, feu et vent pour créer un alphabet commun. Nous ne pouvons voir ni la forme, ni le mouvement d’une couleur, cependant cela peut provoquer une émotion et en découler du mouvement.
Exemples d’exercices :
- Improvisations sans paroles
- Technique des mouvements et analyse
- Exploration de l’espace et de ses différents niveaux
- Travail sur la conscience corporelle à travers l’apprentissage des 20 mouvements de la pédagogie Lecoq.
- Souplesse et acrobatie
- Renforcement de sa tension de jeu.
- Travail sur les transitions.
- Travailler sur les différentes échelles petites ou réelles.
- Improvisation en choeur autour des émotions
- Création collective
Photos prise lors du stage de Pantomime 2026 à La Décole
LEA FEHRENBACH
Léa Fehrenbach est une comédienne formée au Conservatoire de Strasbourg et au théâtre de mouvements à l’école Internationale Lassaad ainsi qu’à La Décole. Elle joue et a joué dans plusieurs créations de La Décole, la compagnie des Décartonnés, le Cabaret Marcel, ou encore pour le festival Poésie en Arrosoir. Depuis 2025 elle donne cours à La Décole, école de théâtre physique autogérée. Elle donne des cours d’interprétation, de pantomime blanche et plus largement du premier voyage de la pédagogie de Jacques Lecoq.
